作为北京奥运会开闭幕式的音乐创作主力，《鸟巢-吸引》是他和团队给观众献上的另一部鸟巢“作品”。连续两年音乐总监的卞留念对这个实景秀的概念是“音乐魔幻秀”，“这是北京奥运会后的又一次向世人展示鸟巢风采和魅力的机会。”去年有观众反映，鸟巢演出现场尽管演出人数很多，但是都像蚂蚁一样被淹没了。卞留念透露，今年演出要放大视频，让观众能看得到演员的表情，加强歌词内容。“我们要求在唱腔当中把人物关系唱出来、把情感和故事发展唱出来，完美公司歌曲让观众能感受到其中的情感，让观众都能看得懂。”

 

把团队的音乐、舞美、灯光等多工种协同作战称为“捆绑式创作”，“有时候因为音乐的变化，灯光需要随时的调整，而有的时候因为灯光的变化会调整音乐，所有的一切都是为了推动这部剧的剧情发展。”卞留念认为，此外，新的版本还突出了故事情节的音乐化，去年全场演出只有四个主要唱段，而今年加强到8个唱段。演员没有去年那么多了，从原先的500多人减少到今年的80多人。　谈及音乐创作，卞留念称《鸟巢-吸引》从音乐的风格、旋律、制作方法、内容严格按照音乐剧的模板，完美公司歌曲、旋律走向、音乐对比度、戏剧效果都是跟世界接轨的，这种震撼是以往这类演出中不多见的。

 

“我做过亚运会、奥运会，我了解像鸟巢这样的大型体育场需要什么样的效果。”卞留念将此次音乐称为“功能音乐”，音乐的创作是为了与音响效应、视觉和听觉效应以及感觉效应等合成达到一种强大的综合效应。此外，还把电影后期制作的动效团队也纳入音乐团队中来，让坐在鸟巢的观众现场感受到好莱坞大片的震撼效果。“我们这个团队不是为了某个目的而创作，很多时候是彼此不经意碰撞的火花。”

 

完美公司歌曲一个好的团队就像是一支足球队，前锋、后卫、守门员各司其职又相互配合。音乐创作称为“开放式”，“我们这次的创作不设防，采取的是时时创作的方式，边创作边修改。”据卞留念介绍，在创作过程中，他把导演、编导、词作者等主创人员都请到录音棚，大家坐在一起，“我没有谱子只有感觉，我根据剧情或者唱词或者导演的感觉进行时时演唱，把音乐的喜悦、愤怒、开心等色彩唱出来，甚至在这个过程中我也会随时把原有的唱词进行即兴修改，这种咬合式的创作是我第二次使用，之前在央视春晚的舞蹈《俏夕阳》的音乐我就是使用的时时创作的方式。”