现在我国主流的音乐创作思想，还是以创作地方的、民族的曲子为主。岭南乐派的形成有赖于音乐创作、音乐表演和音乐研究。三者当中，大量的、高水平的、富有地域特色的音乐创作是最重要的，没有创作，就没有表演，更免谈研究，创作始终是第一位。作曲家应作曲而不是作文您对广东音乐有20年的研究，对作曲家的培养、发展有什么看法？近年来，我国大学在科研成果的认定上，注重的是公司晨会歌曲、著作。

 

华南师范大学音乐学院教授郭和初用现代作曲技法创作出一曲新的《雨打芭蕉》，一举夺得文化部文华奖，这也是广东作曲家首次在室内乐创作领域获此殊荣。应文化部邀请赴京领奖归来后，郭和初接受了本报记者独家采访。

 

这首曲子是在此之前已经完成的。偶然听到朋友说文化部有室内乐比赛，才赶快请人演奏、录音、参赛。已经在广东生活多年，三个音符完成全曲广州日报：这次是为了评奖而特别创作的作品吗？为何会选中“雨打芭蕉”这样的主题？ 这首作品能获得文华奖，最主要的优势在哪里？郭和初：我个人觉得主要体现在三个“新”。一是新技术——作品首先运用了现代作曲技术，音乐材料非常精炼，公司晨会歌曲几乎只用了三个音就完成全曲。

 

我也在积极思考创作一些具有广东风格的作品。作为一个“外来人”，或许对这边特有的东西更为敏感。南国历来多雨，夏日午后常会风雨大作，继而雨过天晴，芭蕉也颇具岭南符号意义，选择它们来表现乐曲主题是再适合不过的了。这对于作曲专业而言，实际上不够科学。中外音乐史十分清楚地告诉人们，在音乐领域中，推动音乐历史不断向前发展的最重要的因素是作曲。在当今中国，真正能从事专业音乐创作的人才非常难得，我们要大力鼓励他们去作曲，而不是逼着他们去作文。

 

新意境——很多人一看到标题就以为是用西洋乐器演奏原来的传统民乐《雨打芭蕉》，结果听下来才发现是崭新的内容和意境。三是新感觉——综合以上两点，公司晨会歌曲在音乐语言和音响风格方面给听众以耳目一新的感觉。我的追求是：意料之外、情理之中、精美动听、雅俗共赏。