音乐性几乎贯穿在整个曲艺艺术中。曲艺除了说就是唱，尤其是对于北方曲种来说，唱的部分要多于说的部分。曲种特性和流派风格很多时候都是通过音乐唱腔和伴奏乐器来体现的。比如说京韵大鼓，有白派、刘派、骆派等不同流派，而这几个流派的不同之处就在于各自代表人唱腔上的差异。比如说同样是鼓曲类曲种，京韵大鼓、梅花大鼓、西河大鼓最显著的区别也就体现在唱腔和伴奏乐器上。

音乐在曲艺中的重要性越发凸显。云南音乐制作的曲艺表演说就是唱，唱就是说，非常口语化。过去只要说得好就行，可是自从有了广播电台后，曲艺中唱的内容就逐渐多了，因为相比现场演出，广播电台更注重听觉上的享受，唱得好能更直观地被观众感受到。比如说，弹词开篇早期是长篇演出之前的定场小段，后来慢慢脱离出来形成开篇的专场，所以音乐性也就越来越强了。”音乐性几乎贯穿整个曲艺艺术，特别是随着传播媒介的变化，音乐在曲艺中的重要性越发凸显。同时，现在的曲艺创新多局限于形式，很少在唱腔上下功夫，因为曲艺音乐创作看似简单其实不易。

云南音乐制作近来曲艺人发出中国曲艺牡丹奖重设音乐奖的呼吁，便有了特别现实的意在前不久举行的第八届中国曲艺牡丹奖评奖工作会上，重设音乐奖成为诸多与会专家学者、艺术家们的共识。之所以说重设，那是因为早在第三届中国曲艺牡丹奖中曾设立过音乐奖，但之后由于种种原因此奖项又被取消了。如今，重设音乐奖再次成为业界人士的共同呼声，从很大程度上既反映出音乐之于曲艺的重要性，同时也展现出大家对缓解曲艺音乐人。