爱乐这支历史悠久的德国老牌乐队就曾北上来京，以伴奏乐队的身份出现在科隆歌剧院的莫扎特歌剧《唐·乔瓦尼》中，做伴奏要多少钱但比起上海观众对这支乐团的瓦格纳《指环》的敬仰和崇拜，恐怕没有多少北京乐迷记得他们。
马里纳说：“我从没有接触过中国乐团，完全不知道中国乐团的特点，而我选这三部作品是想看看中国乐团的水准，莫扎特的音乐是非常古典主义、非常严谨的，是最能见证交响乐团真正水平的，贝多芬第五交响曲也是能看出乐团风格的作品，艾尔加的《谜语变奏曲》则是20世纪风格的作品，是我最喜欢的作品。”
上周日，科隆爱乐以语不惊人死不休的姿态首登国家大剧院音乐厅，搬来了国际乐团几乎不会在中国巡演时拿出的重磅曲目——理查·施特劳斯的《阿尔卑斯山交响曲》，同时也邀来“单簧管一姐”萨宾娜·梅耶，让“保守”“安全”的莫扎特《A大调单簧管协奏曲》对冲前者可能带来的风险。
北京听众这下可有理由记住科隆爱乐了。《阿尔卑斯山交响曲》的编制包括气势恢宏的管风琴以及风音琴、雷鸣器这些冷僻的打击乐，凝聚了罕见的力量、规模和感染力。在120分贝声压的强力冲击下，伴随着急速的肾上腺素升高，任何一位观众都无法置身其外，熟视无睹。
乐团表现也绝对算尽其所能，匀称完善。标准的德国式音色、硬朗的管弦乐肌体，在必要时能够迸发出不亚于一流乐队的惊人能量。做伴奏要多少钱而作为少数几位在德国本土乐团担任要职的德系指挥家，马库斯·斯坦兹的表现甚至比当年在上海指挥《指环》时更令人信服，他以庖丁解牛般的从容姿态，为这部复杂纷乱的力作勾勒出晚期浪漫主义最后的面孔，浮夸、艳丽、大而无当，但蔚为壮观。
