从首波主打单曲广告歌制作《野生动物》出现，就已经预示，黄伟文作词，以身体欲望填补精神空虚的主题，早在黄伟文十五年前写给陈奕迅的《低等动物》中就有过，新增亮点在于有加入像“你像个蝙蝠/划过成一道弧”、“骄傲的老虎/多情的驯鹿”这样具象的比喻，尚能进阶成《低等动物》的2.0版本；《满座》有最踏实的李荣浩式旋律。
应该会成为全碟最先被传唱的歌；《有理想》的轻快摒弃掉“理想”这个词该有的苦大仇深，开始浮现出一些新意；《爸爸妈妈》朴素地唱出亲恩主题，不矫情催泪，也引人深思与共鸣；《流行歌曲》大概是因为李荣浩这两年频繁往返台湾与大陆之间，有浓浓的台湾味，编曲去繁就简，旋律流畅又好听，容易成为私人的心头好；到第七首旧曲收录的《不将就》。
李荣浩的“自我巩固”工作就此停止，停在一首大热金曲。有简单的吉他，撩人的萨克斯风；《女孩》的转型重点是在新合作填词人葛大为的加入，在此之前，李荣浩都是和周耀辉、黄伟文这样的香港填词人合作，这次也跨度到了台湾籍的词坛大家。
广告歌《宛若新生》略微俏皮；《大太阳》以Pop-Rock之躯，慵懒且充满正能量“晒”了耳朵超过六分钟，尾端那长长的Bass Solo基本已经预留给听者们下一张的念想。鼓、钢琴这几大件盛放在了大部分的作品中，也以Blues Rock点缀两三首在专辑中，歌迷熟悉的和弦、小节，在专辑前三分之二的歌曲中，都有出现，不算新鲜，但是好听，预感也将会耐听。
《有理想》全碟以7: 4的比例切分李荣浩的新、旧之姿，会令人想起林宥嘉也曾是在他一举唱掉“选秀歌手”帽子的《感官/世界》专辑中，7: 4切分了“流行嘉”与“练团嘉”。三张专辑，李荣浩步步进阶的过程是可行的，“褒贬不一”会阻隔在大多数唱作歌手踏实前进的路上，但不改变一定被骂，改变了，即使被骂也还有翻盘的可能性，音乐人广告歌制作定要领先听者的耳朵，才能创造出刻上自己姓名的时代符号，李荣浩正顶着一些不理解的声音，在篆刻着。
