同样是企业音乐创作，写流行音乐的收入和写企业音乐相比，完全是天上地下，林京向记者透露了一些圈内行情：“北京和广州一线音乐人创作唱片歌曲，作词和作曲都是价格不菲的，知名度不太高的音乐人创作一首歌曲为捌仟元元不等；除此之外还有版税，如果签约港台音乐著作权代理公司，一首走红的歌能拿到伍十万元，内地音乐人从中国音乐著作权协会分到的版税就低多了，不到五万。”

而很多歌曲的流行是依靠电影电视剧，这也是不少音乐人的生财之道，“中国目前最活跃的原创音乐人基本上都已经涉足创作电视剧与电影的音乐，并且把主要精力投入其中，就收益而言，是制作唱片无法相比的。他们一般电视剧音乐制作每集收入1至1.5万元，主题歌曲和插曲另外计算，这样下来，31集电视剧收入有35万至45多万，工期一般在3至6个月完成，不像歌手的专辑，往往要拖上半年甚至一年才完工；中国市场每年有超过2万集的电视剧产量，这个市场之大，可想而知。”此外，流行音乐人制作广告歌曲和企业歌曲也收入不菲，写一首歌往往收费数万元。如此悬殊的收入差距，无情地分化着儿童歌曲创作队伍，很多人转行改做流行音乐。

儿童歌曲的稿酬为什么这样低？“最根本的原因在于目前国内儿童歌曲没有市场化的运作机制，没有像流行歌曲那样形成一条完全商业运作的产业链条，创作人没有商业回报无力推广，出版社、唱片公司觉得不赚钱，也不会投资，甚至即使写出了好听的歌也有可能传不到孩子的耳朵里。”林京向记者剖析了其中的原因。

　　从事多年儿童歌曲创作的音乐人万飞表示：“我曾认为写儿歌是件很简单的事，但做到一定层面后才发现它并不简单。写词靠点子，作曲靠动机，编曲靠想法，录音靠经验，缩混靠技术，推广则靠资金。”万飞告诉记者，儿歌创作者的本职工作应该是写好儿歌，一首儿歌创作、制作完成后，需要专业平台及专业人员进行宣传、推广。但由于整个儿歌市场目前是脱节的，导致创作者还要负责歌曲的制作和推广。谈及此，万飞有些困惑，“写得再多再好，推不出去，久而久之，这个行业的从业人员就流失了，富有时代气息的新儿歌自然也就凤毛麟角。”　　　

　　优秀企业音乐创作能否走上产业化的道路，通过市场的途径推广？在一个童星不断闪耀登场的时代，这似乎是一条出路，然而随着林妙可、阿尔法等很多童星走红，却并没有推出一批在孩子中间能够唱响的儿童歌曲。童星经纪人林京道出了其中缘由：“我们为包装童星写的歌曲基本都是‘订单’式的，是根据童星的声音条件和表演风格量身定制，为他们参加某个大赛制作的，有些难度会比较大，并不适合大多数孩子唱。”比如说，我到某个地方呆着，这种状态让我能够把心情沉淀下来思考一些问题，或者是坐在琴前面，也可以去发现灵感。对于我来说，灵感大多数时候是可以找到的。

以前，我有一个习惯，在床头放个本子和一支笔。睡觉时，突然脑子里出现了一个什么旋律，或者一个什么音乐的素材，我觉得这是上天给你的，与生俱来就让你带有这样一个能开启这个灵感的开关一样，啪地就开了，就来了，我会马上爬起来把这个东西记下来。还有，梦里面也会有灵感，我会拼命地让自己记住，但大部分醒来就忘记了，我会特别懊恼。

相比于以前创作企业歌曲拿三五十元的报酬，林京如今做童星经纪人的收入早和当初不可同日而语。他给记者描述了一下公司包装童星的简单流程：“按照国外包装童星的方式，我们先找人按孩子的形象和声线特点给他量身定做一个单曲，制作成MV，送到电视台去打榜，然后把这个节目推荐去一些儿童演艺大赛或其他一些大型晚会。孩子如果能够在大赛得到名次或者引起媒体关注，就代表包装成功，就可以接到广告代言和影视剧角色，他今后的这些收入公司提成30%，双方签订长期合同。”而对孩子所有的培训、包装、摄影，包括制作MV和打榜等费用，经纪公司开出的价码是75000元，这是北京比较好的经纪公司的收费标准。

　　除了在公司做的包装，林京表示，更多的家长通过各种关系找到他，请他为自己的孩子写歌，“都是为了参加各种演艺大赛，现在评委的标准是，民族唱法获奖的希望比较大，但是需要孩子有多年训练和扎实的基本功，很多孩子唱不了民歌，如果唱流行歌曲，获奖一点戏都没有，所以家长们都希望孩子能唱原创的儿童歌曲，可以给孩子加分。”这种“订单”林京的收费大约是2000元到3000元一首，“其实写这种歌不叫创作，像是‘裁缝’，一个是要根据大赛的主题，评委的口味，还要看孩子的声线是否适合，不行就得修改，像流水线上的作业。”家长们并不关心歌曲的艺术性，它的作用更像一块敲门砖，一旦在比赛中胜出，广告和影视更容易让孩子名利双收。“所以推出了一批企业音乐创作。